Alberto Scodro

8. In Talpidae (2023) tredici calchi di tane di talpa vengono assemblati in una scultura dal forte sviluppo verticale. Ogni elemento, sinuoso e dinamico, restituisce la forma di un ambiente invisibile e inaccessibile all’essere umano. Le strutture, prelevate direttamente dal sottosuolo, non solo rivelano un atto formale di grande eleganza e complessità, ma si configurano come manifestazioni di una nuova epifania vitale. Tuttavia, il processo è anche doloroso: le tane sono sottratte con un gesto invasivo che richiama l’intervento dell’uomo sulla natura, costringendoci a riflettere sull’impatto delle nostre azioni e su mondi “altri” che coabitano silenziosamente il pianeta. Un invito a riconsiderare il concetto di adattamento in una società devastata dal consumo.

26. – 32. Con le sculture della serie Sunflowers (2020/23), Scodro affronta il tentativo umano di dare forma all’invisibile, o meglio, a ciò che ci resta inaccessibile. In questo senso, l’opera si confronta con l’Assoluto: tema ancestrale dell’arte, che da sempre cerca risposte all’impossibilità della piena comprensione.
Scodro traduce questa tensione in immagini concrete, assumendo come metafora una realtà fisica percepita solo indirettamente: la rotazione terrestre. Il movimento viene reso visibile attraverso la figura del girasole, fiore che orienta la propria corolla verso la luce solare.
L’artista unisce così biologia e scultura, coltivando i girasoli e accompagnandoli nel loro ciclo naturale, dal seme al fiore, per poi trasformarli in sculture attraverso la tecnica della microfusione. A 1300 gradi, la materia si fa luce bianca, accecante: un atto simbolico e trasfigurante. I Sunflowers diventano piccoli soli terrestri, segni tangibili di un dialogo tra pianta e pianeta, tra gesto umano e movimento cosmico. Tracce visive e concettuali di una tensione verso l’invisibile, che si manifesta nella quotidianità di un fiore, nella sua ricerca della luce, nella sua relazione con il tempo e lo spazio.