33. Mimmo Paladino (Paduli, Italia 1947)
Chorale, 1997
Olio su tela | Oil on canvas
250 x 200 cm
Courtesy collezione Paolo Brodbeck

Mimmo Paladino (Paduli, Italia 1947) ha da sempre concepito l’opera d’arte come un modello formale inclusivo, uno spazio in cui osservare il presente attraverso il filtro di valori fondanti, ereditati da culture arcaiche e universali. La sua iconografia, fortemente riconoscibile, si nutre di richiami alla tradizione della sua terra d’origine, alternando suggestioni figurative provenienti dall’arte egizia, etrusca e paleocristiana con segni astratti e forme essenziali, espressione di una poetica moderna e senza tempo.
La sua pratica artistica è guidata da una sintesi tra segno, colore e forma, alla costante ricerca di un equilibrio compositivo che ricorda, per coerenza e armonia interna, il linguaggio musicale. Come un compositore lavora sulle relazioni tonali, così Paladino struttura i suoi lavori con intervalli visivi, contrappunti cromatici, ritmi e silenzi che orbitano attorno a un nucleo centrale.

33. In Chorale (1997), l’ampia forma magenta che occupa il centro della composizione si impone come una “nota alta”, un cuore pulsante attorno al quale si dispongono campiture, simboli e forme in una sorta di partitura visiva. È un portale generativo, attraversato da tempi, culture e spiritualità differenti; un compendio di saggezza ancestrale e insieme una proiezione utopica di armonia e bellezza.
L’opera diventa così un luogo d’incontro tra alterità, in cui la diversità non è scarto, ma valore fondativo e forza propulsiva. Una visione del mondo capace di includere, di tenere insieme le differenze in una convivenza fertile e necessaria.
In un’epoca segnata da una profonda crisi identitaria e valoriale, in particolare in Europa, Chorale si presenta come un invito alla memoria e alla responsabilità: l’unione tra popoli e culture non può prescindere dal rispetto delle singolarità. Solo nel riconoscimento e nella tutela delle specificità può germogliare un autentico rinnovamento.