15. Rabih Mroué (Beirut, Libano, 1967)
Old House, 2006
Video a colori, suono. 1’32’’
Color video, sound. 1’32’’
Courtesy: l’artista,
LAVERONICA – Contemporary Art Gallery
Modica (RG)

16. Rabih Mroué (Beirut, Libano, 1967)
Practicing Acceptance,
#2, #3, #4, #5, #7, #8, #9, #10, #13, #15, #17, #18, #19, #20, #24, 2024
Tecnica mista su carta | Mixed media on paper
47 x 36 cm cd | each
Courtesy: l’artista,
Collezione Fondazione OELLE Catania
LAVERONICA – Contemporary Art Gallery
Modica (RG)

Rabih Mroué (Beirut, Libano, 1967) si distingue all’interno dell’arte cosiddetta “politica” per il modo in cui affronta la relazione tra immagine, memoria e rappresentazione del conflitto. In molte pratiche artistiche degli ultimi decenni, infatti, l’immagine tende sempre più a riflettere la logica binaria e oppositiva tipica della guerra, perdendo così potere evocativo e, paradossalmente, la capacità di imprimersi nella memoria in modo duraturo.
Il potere esercitato dalle immagini è enorme, ma nella spirale tra realtà e rappresentazione esse rischiano spesso di generare narrazioni retoriche, funzionali più a rafforzare identità ideologiche o “fatti alternativi” che non a offrire strumenti critici. Nel migliore dei casi, restano documenti sensibili, ma pur sempre cronache.

15. Nel video Old House (2006), una vecchia casa di Beirut crolla improvvisamente. L’opera, brevissima, è montata in loop con effetto reverse, sospendendo l’azione nel tempo e trasformandola in un gesto eterno e ripetitivo. Mentre le immagini scorrono, la voce dell’artista – attore e regista teatrale – riflette sul concetto di memoria come ripetizione: non solo di ciò che resta visibile, ma anche di ciò che è stato cancellato, rimosso, nascosto.
Per Mroué, indagare l’immagine non significa rappresentare direttamente il conflitto, ma rivolgersi a chi lo subisce. Lui si rivolge alle vittime: propone narrazioni alternative, capaci di stimolare l’immaginazione e smascherare l’ipocrisia del linguaggio ufficiale. L’arte, così concepita, non si limita a documentare: diventa una possibilità di fuga dall’orrore e una critica alla spettacolarizzazione mediatica cui anche il mondo artistico è esposto.

16. In Practicing Acceptance (2014), una serie di gouache, l’artista affronta il tema dell’accoglienza – oggi al centro del dibattito globale – spostando il focus dalla testimonianza diretta alla riflessione. Invece della fotografia, che può essere facilmente manipolata o fraintesa, Mroué sceglie il disegno. Come un archeologo che attraverso il disegno esplora ciò che il tempo nasconde alla vista, l’artista usa il guazzo per aprire spazi di senso. Le sue immagini alludono a ciò che non si vede, ma che è implicito nelle dinamiche di accoglienza: chi subisce e chi impone, il gesto isolato e la pratica sistemica, l’individuo e i popoli, i deboli e i potenti, la carne e l’anima.